Encuesta

Davant la Llei antidescàrregues: Les descàrregues il·legals d'Internet, afecten el teu treball com a creador?

Revista dels artistes residents a Hangar
Una proposta de Pilar Cruz
Direcció_Pilar Cruz
Redacció_Daniel Gasol
Signatura convidada #1_ Mery Cuesta
Disseny web_ pimpampum.net
Correccions_ Maria Jesús Vall Balcells / Jacqueline Heeley laceldaabierta.com
La direcció d'Hangar no es fa responsable de les opinions expressades a la revista

Notícies artistes residents

PDF versionPDF version

 Notícies artistes residents
Ana Álvarez-Errecalde,  David Bestué & Marc Vives, DSK (Juan Lesta & Belén Montero), Kim Engelen, Carlos González, Mercedes González de Garay, Alberto Gracia, Divina Huguet, Rodrigo Villas, Teresa Martin Ezam, Daniel Jacoby, Mahmoud Khaled, Lola Lasurt, Carlota Perla, Diego Pujal, Alex Reynolds, TVBOY, Rubén Verdú   
 

 
Ana Álvarez Errecalde

 
L'Ana prepara el final de la seva estada a Hangar amb moltes propostes en marxa. Durant l'estiu ha iniciat dos projectes en col·laboració amb alguns centres. El primer està relacionat amb el món de la immigració i amb els desitjos que es tenen en arribar a un país més o menys desconegut, amb la seva realitat quotidiana. El segon se centra en la idea de la cicatriu innecessària generada sovint per un part, la marca interna i externa.
El treball de l'Ana segueix implicant-se amb el fet de ser dona i amb la seva pròpia identitat com a mare. El seu darrer treball Talles ha donat un gir a la seva obra més personal, per portar-la a un terreny social, de grup, on podem d'alguna manera reconèixer-nos.
Hem entrevistat l'Ana abans de la seva marxa d'Hangar i ens ha explicat les seves impressions, els seus plans en finalitzar la seva estada, i la forma en que ha desenvolupat el seu treball en aquest període. LLEGIR ENTREVISTA

 

David Bestué i Marc Vives

Participen en l'exposició col·lectiva La història no és més que petites coses en cert desordre, que ha passat per l'Instituto Cervantes d'Estocolm i ara es pot visitar a l'Espai ZERO1 d'Olot, amb el vídeo Proteo, que es va realitzar per a la Biennal de Venècia 2009.
Han participat en diversos programes de vídeo gestionats per Hamaca com el BRXLBRAVO de Brussel.les, l'HKM a Holanda o l'Art Bakery al Camerun. 
Estan presents amb el projecte 60 cartes a la col·lectiva El mal de l'escriptura, a l'Espai de Documentació del MACBA, fins a l'abril del 2010. Amb 60 cartes, el Marc i el David plantegen l'enviament de cartes a persones o a institucions de la ciutat de Barcelona, amb la intenció de contactar directament amb els receptors escollits, i busquen una relació directa i física amb ells. El text juga un paper d'interpel·lació directa, dirigit a unes persones concretes i que s'insereix en una realitat determinada.
El Marc i el David formen part, amb el vídeo Accions a Casa, de l'exposició itinerant organitzada per la Diputació de Barcelona El geni de les coses, que serà a Can Palauet de Mataró fins al 31 de gener.
En David i en Marc estan a càrrec del taller Jugar-se la vida. L'acció com a límit i el límit com anacronisme. Tindrà lloc a la Nau Sud de l'Estruch, a Sabadell, de l'11 de gener al 16 d'abril. La convocatòria és oberta a qualsevol creador vinculat a les arts performatives, des de performers, músics, comissaris o investigadors. El taller, que compta amb els col·laboradors Nacho Vigalondo, Agustín Fernández Mallo i Andrés Jaque, reflexionarà al voltant de la idea que avui treballar amb els límits de la representació i la moral s'ha tornat un anacronisme, però al mateix temps transitar-los és una activitat d'exigència constant i rica en conclusions. estruch@ajsabadell.cat antes del 4 de diciembre.">Les persones que hi estiguin interessades s'han d'apuntar a través del correu electrònic estruch@ajsabadell.cat abans del 4 de desembre.
VEURE PROTEO
 



DSK (Juan Lesta & Belén Montero)

El treball de la Belén i el Juan es vehicula a través de diverses línies com la producció audiovisual i multimèdia a través de la productora Esferobite o el projecte CODECO (Codificat - Descodificat - Codificat) amb el que tracten de superar l'era de la digitalització d'acord amb seva recodificació, d'analogitzar el tractament de la informació.
A Hangar estan desenvolupant algunes de les seves peces CODECO com el xat en paper o la gastronomia CODECO. Aquesta última s'oferirà al públic que assisteixi a la presentació d'aquesta revista el dia 18 a l'Espai UBÚ.
El seu vídeo ANIM 01 ha guanyat el primer premi de vídeo experimental en el concurs Curtas na Rede i a més ha estat seleccionat al Documentary Kassel Film Festival i a l'Espacio Enter de Canàries.
A l'octubre van estar presents al festival Outonarte, a la Corunya, amb CINE_ASCIIart i amb un taller CODECO per a nens, els quals van participar activament en la creació de la peça Copia_seguridade_obradoiro_infantil, en la qual plasmaven les seves idees sobre l'espai públic, que eren traduïdes a codi binari i reanalogitzades. També participen en l'exposició Inconexions, a la facultat de Filosofia i Lletres de la UAB.
Acaben de posar en funcionament un  videoblog, de moment en període de proves, en el qual produeixen vídeos per a les cançons que reben.
 Veure web DSK
 Veure web CODECO
 

Kim Engelen

L'artista de Rotterdam Kim Engelen fa deu anys que treballa amb el videoart per desenvolupar treballs enfocats a un terreny íntim. Veure l'obra de l'artista és un enfrontament amb dos aspectes amb els quals treballa: per una banda el sentir-nos reconeguts en agradar a la resta, com un engany personal per autosatisfer-nos. L'altre punt és una trobada amb la pantalla, amb un judici de persones que t'observen i sembla que t'analitzen, una situació incòmoda.
En la seva trajectòria podem apreciar que ha mostrat el seu treball en diversos centres com a VIDEO VAREA 3 o SUB URBAN VIDEO LOUNGE, a Rotterdam, Holanda.
La Kim té previst treballar en diversos vídeos durant la seva estada. La vam poder veure en els Tallers Oberts del Poblenou '09 amb un treball en vídeo i està planejant la seva última peça per produir-la a Hangar, amb una temàtica semblant a les anteriors: dones i enfrontament amb l'espectador.
Veure WEB

 

Carlos González

El Carlos segueix apostant per l'experimentació i amb aquesta finalitat segueix fent visibles situacions, llocs i comportaments quotidians. El fet de realitzar transgressions sobre la naturalesa dels objectes li permet desenvolupar nous llenguatges.
Actualment el Carlos es troba en fase d'experimentació amb diversos treballs que giren al voltant del mateix tema.
Va participar en el XVII Concurs de pintura ràpida Frances Cabanas Alibau amb la seva parella i germana. Actualment la seva obra es troba a la Casa de Cultura de Sant Cugat del Vallès, entre la d'altres 93 participants.

Mercedes González de Garay

La Mercedes participa en una exposició col·lectiva a la Galeria Montcada de Barcelona, fins a finals de novembre, amb les obres Manolete el Tortugador i Cold Chicken.
Continua treballant en el projecte expositiu nòmada Gypsy Time, amb el qual exposarà els seus quadres per diferents espais d'Europa.
També prepara la seva residència a Pequín, on anirà durant tres mesos gràcies a la residència internacional d'artistes que manté la Galería Arteaga de La Rioja.
Veure WEB de Mercedes González de Garay

          
Alberto Gracia

Alberto Gracia treballa actualment en una instal lació interactiva a Can Ricart, una instal·lació site specific, de la qual ja vam tenir l'oportunitat de veure un avenç en el Hangar Obert del passat setembre. El desenvolupament de la mateixa s'acobla a l'entorn escollit, un espai industrial en desús.
D'altra banda, prepara una exposició comissariada per Pedro Soler a Can Felipa, per al proper mes de gener, amb el títol L'espai de l'intent.
Aquest estiu va participar en la trobada per a creadors organitzada per Hangar a La Laboral de Gijón,on va presentar una actuació que desenvolupava el treball realitzat durant aquesta. Es tractava de Maltrato Objetual, una instal·lació site specific que proposava una actitud crítica davant l'entorn, la monumental Laboral, i les activitats que s'hi realitzen.

 
Divina Huguet, Rodrigo Villas i Teresa Martín Ezama

La Divina,el Rodridoi la Teresa comparteixen un taller on veiem tres tipus d'obra. D'una banda, la Divina treballa sobre la idea de la creació de la identitat de gènere, i posa a debat la construcció social dels sexes. D'altra banda Rodrigo Villas té un treball més compromès amb aspectes relacionats amb allò social, com ara el seu documental sobre els grafiters de les faveles a Rio de Janeiro. El seu enfocament es narra des del streetart, i el seu treball intenta expandir-se per diverses ciutats. Finalment tenim a la Teresa que s'acosta a la cultura transgènere, amb la qual cosa intenta donar visibilitat a la qüestió del canvi i del tòpic amb la cultura transsexual.
Els tres artistes comparteixen taller, ja que també realitzen alguns projectes en col·laboració, on cadascun realitza diverses tasques que formen un projecte comú.
Veure WEB de Rodrigo Villas
web TRANSVISIBLES

 

Daniel Jacoby

La trajectòria de Jacoby no és curta. El seu treball ve molt definit per partir d'un pretext: la informació de la informació.
Durant la seva estada d'un mes a Hangar desenvoluparà el projecte Un Toblerone d'exactament 50 g i (n) Toblerones d'aproximadament 50 g basat en el pes correcte de les xocolatines. El projecte està subvencionat per la Beca Cajasol per a Projectes d'Arts Visuals i el resultat es mostrarà el 12 de març de 2010 a Sevilla.
Paral·lelament, el Daniel està immers en diversos projectes com la participació en l'exhibició col·lectiva NETescopio l'MEIAC (Museu Extremeny i Iberoamericà d'Art Contemporani) comissariada per l'artista Gustavo Romà. Dins d'una selecció de treballs pensats per a la xarxa, s'exposaran The Impersonal Artwork i Fragment del discurs del President Hugo Chávez, el 3 de desembre de 2007, en ordre alfabètic.
NETescopio
Veure WEB del Daniel
 

 

Mahmoud Khaled

Mahmoud Khaled és a Hangar amb la beca d'intercanvi amb Egipte, viu i treballa a Alexandria, on es va llicenciar en Art especialitzat en Pintura i serà a Hangar del 3 de setembre al 30 de novembre. El seu treball gira al voltant de la multidisciplina. Treballa des del vídeo a la instal·lació. El seu treball ens explica les múltiples investigacions dels documents, en moltes de les seves varietats, des del document social fins a l'institucional. Les seves últimes obres semblen donar un canvi i es dirigeixen cap a un terreny on analitza la trajectòria político-social i com afecta les nostres vides quotidianes.
Veure WEB

 

Lola Lasurt

Ha iniciat un projecte anomenat Indians, American, or Ameridians. Una configuració nova formada per pintura i altres objectes que fan referència al terreny personal per tractar temes que poden significar un element d'identificació per a un col·lectiu mitjançant un procés de reconeixement. El seu treball pictòric parteix d'un material gràfic, testimoni d'una època anterior a l'artista. Treballa amb aspectes del temps, que ens obliguen a recórrer el passat mitjançant el present, com una necessitat.
La Lola ha estat seleccionada per la Biennal de Valls '09 que s'inaugurà el 31 de novembre i s'està preparant per a diverses convocatòries d'àmbit nacional.
 

 
Carlota Perla

La Carlota treballa amb grans formats en quadres que segueixen patrons decoratius extrets de la iconologia de la Història de l'Art, sobretot amb referències al gòtic o als segles XV i XVI. També mira cap al barroc espanyol, període pel qual sent especial fascinació, sobretot per la representació de la infància, els seus posats, les vestimentes, el retrat, i altres elements típicament barrocs com la vanitas. Carlota realitza molts dibuixos preparatoris en blanc i negre dels seus projectes, en els quals treballa durant uns tres anys. El seu projecte sobre la infanta Margarida, basat en el personatge central de Las Meninas de Velázquez, es desenvolupa en 16 dibuixos de gran format i un vídeo-objecte, i s'ha mostrat a la Holsten Projects Gallery de Londres. L'exposició viatjarà a Moscou el 2010.
Ara la Carlota està preparant un projecte sobre Eugenia Martínez Vallejo, la monstruositat, personatge de la cort de Carles II retratada per Juan Carreño de Miranda, que desenvoluparà a través de dibuixos i vídeo objectes.
Veure WEB

 

Diego Pujal

Diego Pujal s'ha passat l'estiu pintant. La seva producció es dirigeix cap a l'experimentació de formes uniformes i de colors plans. Les últimes pintures les ha gestat en llenços de grans dimensions (195 x130 cm) i comença amb un projecte format per cinc pintures d'iguals dimensions (92 x 73 cm). En Diego ha participat al Centre Cultural Mariano Meson de Utebo, Saragossa, amb la seva pintura Llaves i ha estat seleccionat amb la pintura SEM al premi Honda, després de ser exposada a La Garriga. Actualment s'exhibeix a la Biblioteca Pública de Lleida i próximament s'exposarà a Girona.

 


Alex Reynolds

L'Alex ha produït el vídeo Ovella, Bou, Vent, amb el qual forma part de la col·lectiva La història no és més que petites coses en cert desordre, una coproducció entre l'Institut Cervantes d'Estocolm i l'Espai ZERO1 d'Olot. La mostra ha passat per Suècia i el 21 de novembre arriba a Olot.
Aquest vídeo també forma part de l'exposició col·lectiva 4º Parete?, a La frumentària de Sàsser, a Sardenya, dins el marc del premi de l'Associazione Marco Magnani 2009.
Ovella, Bou, Vent, mostra dues maneres diferents d'apropar-se a la realitat, gràcies a les peripècies d'una artista que va a la Sardenya amb el propòsit de cantar en un cor musical masculí de fort arrelament i tradició. L'operadora de càmera que l'acompanya s'anirà convertint en un personatge més de la narració gràcies als imprevistos que van provocant la pèrdua de control sobre el projecte.
D'altra banda el vídeo Laia continua en itinerància amb Generació 2009 Premis i Beques d'art de Caja Madrid, en aquesta ocasió a la Sala d'Exposicions Santa Inés de Sevilla, on ha estat des de principis d'octubre fins a mitjans de novembre.
I amb el vídeo Nou segons de negre, l'Alex estarà present a Les Rencontres Internationales a París, al Museu Nacional Jeu de Paume, entre el 30 de novembre i el 10 de desembre.
L'Alex va participar a principis de novembre a l'exposició Entes, organitzada per Luz Broto en un pis del barri de Gràcia, en què van participar més de 30 artistes del panorama barceloní durant un cap de setmana.
 

TVBOY

Després de dos anys d'estada a Hangar, Salvatore Benintende recull el seu alter ego, el ninot TVBOY i el seu gos Nico i es trasllada a un altre taller, encara que sense moure's de la ciutat. Però sí que es mou a l'hora de realitzar els seus projectes. Acaba de tornar de Burgos, on ha estat uns dies per dibuixar un gran mural de 100 metres quadrats. El mural s'ha realitzat amb motiu del vint-i-cinquè aniversari de la declaració de la catedral de Burgos com a Patrimoni de la Humanitat, i hi romandrà fins al 30 de desembre. Salvatore l'ha realitzat en un mur del burgalès carrer Madrid, i representa una interpretació pop del paradís i de la pròpia catedral.
A finals de novembre viatjarà a Milà, on pintarà un mural sobre la infància i la integració cultural.
Durant el mes de desembre estarà present a HIPERMERC'ART, a la sala Vinçon, a més TVBOY manté la seva línia de roba, de la qual surten dues col·leccions a l'any per a home i dona. Per ampliar informació i continuar al corrent de les activitats de TVBOY, consulteu la seva WEB.


 

Rubén Verdú

La trajectòria de Ruben Verdú es fa latent en la seva producció contínua. Durant l'estiu ha treballat en diverses peces que actualment s'exhibeixen a Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts. Les obres que presenta segueixen una trajectòria, a primera vista, força heterogènia. Encara que, en un principi, cadascuna se sustenta per l'atracció cap a un episodi cultural concret i es deixa portar pel seu propi contingut antropològic, en certa manera la conclusió final de totes elles sempre s'ajusta a una mateixa pauta, la d'una espècie d'ensorrament còmic de la nostra cultura contemporània i de l'envit dominant que planteja la seva suposada transcendència.